【印度 柯枝】卡塔卡利文化秀：面部表情 儀式舞劇 傳統化妝

Kathakali起源於十七世紀喀拉拉邦，自Kottarakkara王於十六世紀末創Ramanattam起，即以Ramayana史詩為藍本，後由Kottayam王擴寫Kirmeeravadham等四劇，融合Krishnanattam舞蹈與Koodiyattam戲劇，十八世紀Kaplingadu Narayanan Namboothiri精煉Kaplingadan風格，象徵地方王室對梵文經典的馬來拉姆轉譯脈絡。該舞劇源自寺廟儀式與武術Kalaripayattu，男性獨演全角色，延續至Kerala Kalamandalam學院傳承。表演空間分前庭與後台，鼓樂以Maddalam定節奏，從黃昏至黎明，反映季風期宮廷集會習俗。細觀包括手勢Mudra序列與腳踏方格，記錄身法編碼；Olappamanna Mana家於十九世紀中設訓練場，形成Kalluvazhi變體。此起源折射喀拉拉從神話敘事至世俗舞台的演進序列。​

面部表情藝術源自Navarasa九情理論，自十七世紀Kathakali定型起，即以眼瞼、眉弓與唇形微調詮釋Rasa情緒，綠臉象Sathwika英雄，紅臉標Raudra怒神，黑臉分Rakshasa惡靈，演員經十年苦練控制Netto五眼動與Drishti視線，象徵Sanskrit戲劇對地方民間融合脈絡。表情分靜態與動態層，靜以米紙面具固定輪廓，動隨鼓點瞬變，從眉峰上揚至瞳孔擴張，形成連續敘事。表演面向庭院觀眾，視線鎖定主角臉龐至燈火邊緣，從側席可辨淚腺反射光影。細觀包括額飾珠線晃動與腮紅層次，揭示油彩耐汗設計；十九世紀宮廷記錄眼技等級。此藝術記錄喀拉拉表情符碼與神人轉化的心理韻律。​

妝容轉化自Chutti米糊基底，自十七世紀Ramanattam起即分五色象徵角色屬性，綠底敷白鉛粉標善神，紅黑勾邊定魔界，轉化過程歷四小時，先以米漿定型再染天然顏料如石綠與胭脂，前額鑲銀箔珠，象徵王室贊助下的匠人工序脈絡。後台分鏡台與燈檠，演員坐蓮位順序敷臉頸手，融合Ayurveda草藥防敏。轉化面向布簾，視線平行鏡面至樂師，從完成一刻可循顏層辨識派系如Kalluvazhi。此細節包括眉線弧度與唇珠嵌位，記錄耐燈光變異；十八世紀Mana家傳譜記顏方。此轉化展現Kathakali從凡至神的視覺序列。​